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设计博文
2015-09-26 【原创】 被鼓舞的人生 ——关于那段被时光辜负的故事
很多年以前，我一直坚信，人不能毫无理由的去喜欢一种东西，去做一件事，凡事都要问个为什么才对。 后来，我想明白了，真正的喜欢才应当不问缘由，义无反顾。 我难过的是，这个时代的勇士是孤独而无望的。他们被嘲笑，被证明是离经叛道。可是，大家都不知道的是。所谓戏子，身上的脂粉味从来不比汗臭味。 艺术家这一生，究竟有几天是被理解的呢？ ——“不过是一群谄媚他人的疯子，画这么多东西不就为了图两个钱嘛？” ——“才华可以当饭吗？别傻了，不过是哗众取宠的东西。” ——“上去随便嚎两个嗓子就想挣钱，你以为钱是这么容易赚的吗？” 几乎可以说，没有。 萧红先生活着的时候有多么困窘，死后就多么盛名远播。 庆幸的是，这是一个最好的时代，我们比他们幸运，比他们多这么多的理解。 不安的是，这是一个最坏的时代，我们身负蜚语，却又无法抵抗流言。 世俗说：“你们本该如此，长成别人家的孩子，放弃自己本来的面貌。这才是，我们最爱的你，最想要的你。” 所以，是做一个有艺术气息的企业家？还是做一个身为企业家的艺术爱好者？哪个又比哪个更加现实呢？ 吴恙先生，作为EMC（国际）室内设计公司的董事长兼设计总监。一直在追寻好的设计的道路上表现出了他一贯的专注及执着。 这套架子鼓的诞生历时两个月，包括拆装，选色，喷漆，电镀，组装等程序。都是由吴恙先生及其助理张声昊（大米同学）一手包办的。 五月中旬的时候，大米同学进了公司，这是一个极其细心的孩子，长着一副汉子的身材，却也有颗小姑娘的细腻心。对于重新组装架子鼓这件事，他也是兴致勃勃的。但其实因为这套架子鼓的表面是已经开始生锈了的，所以我们需要给它一次新生的机会，就要回炉重铸——重新电镀。 电镀这活，看似只是把这套架子鼓的表皮换个颜色，实际上它要进行的工作特别多。我们既想保持整个架子鼓的原汁原味，又不能丢失任何一个零件，所以在惠州龙溪电镀基地跑了许多电镀厂，但大家都因为嫌麻烦为由，拒绝了我们。最后，我们千辛万苦才找到一家愿意帮我们做电镀的厂家。至此，这套架子鼓的新生终于迈出了第一步。 但是，事情并不像我们想像的那么简单，做好一套完整的架子鼓又岂是那么容易的事情。只有那些昼夜都亮着的灯光才知道，他们拆下了多少颗螺丝，又重新装上了多少颗螺丝。包括这套鼓原来是黑色系列风格的作品，为了符合新办公楼总体特性，他们又特意把这套鼓喷成了白色，以求符合我们新办公室极简主义的特点。只有在要达成的事情上追求极致的完美，我们才能保证在更重要的情况下我们会做得更好。很多人可能不能理解把一套鼓从黑色又喷成白色这种麻烦的心态是什么回事。这不纯粹是在折腾自己吗？但是，我们可以骄傲的说，这就是作为一个艺术家的追求，在细节上的瑕疵有可能会毁坏一件好的作品，所以，我们只能往更挑剔更细致的方向前进。 很多人都会问，这不是一个设计公司吗？公司的运行难道不是应该奔着商业去的吗？如果一直把重心放在所谓的艺术创作上，那么，公司靠什么赚钱，靠什么给员工发工资。一间公司又该怎么运作下去呢？ 在此，不免有一个疑议？难道设计和商业就像水火一般，不能共存吗？ 很多人界限分明，认为许多东西放在一起有悖论而不愿意去施行。那么，事实当真如此吗？你又怎么可以肯定的说，多少艺术家是单纯的为了钱财去利用自己的天赋。而又有多少艺术家是为了快乐的挣面包呢？ 确然，在真实状态下，没有一个绝对的商人，也没有一个绝对的设计师。这不正是表明了这个世界，这个行业的通性吗？ 在当前社会，许多人会被利益所诱，被驱使去做很多的事。譬如：抢劫，偷窃，诸如此类。 所以很多人都会说，你这算是卖弄艺术，打着艺术的旗号赚钱吗？ ——“帮我设计个logo吧，花不了你多少时间，随便弄弄就行。” ——“帮我画个图吧，你随便画画。什么，还要收钱？我和你什么关系啊，这点小忙都不帮。” ——“对了，上次说的东西不用你做了。我去淘宝找人做，两百就能搞定的事。” 许多人每天都在做着这般曲解设计，侮辱艺术的事情。他们觉得，我们没有付出多少劳力，却能名利双收，简直是在空手套白狼。可是，你们是否知道，我们为了这些，付出过何种努力。 有时候，做这些东西，也不是什么传说中能赚钱的东西。就是单纯的喜欢，热爱设计这个行业。 关于这套架子鼓的新生，我看到了设计师们对设计的执着和认真，以一种放松的心情去快乐设计，这才是一个好的设计。这才是一个优秀的设计师。正因如此，我们才能把一件又一件优秀的作品传达给大家。
关键词：架子鼓，设计，艺术
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2015-09-26 【原创】 连州摄影展
连州国际摄影年展，自2005年创办，被行业公认为中国最具专业水准的摄影节，该年展的目标是创立一个最具国际性、最具影响力的中国摄影节。近年来，年轻的连州摄影年展已经以独特的专业水准为中国摄影坚起了一个新的标杆。来自中国以及英国、法国、美国、瑞典、挪威、印度、非洲等海外的100多位摄影家参加，并推出展览约80个，堪称摄影界的“嘉年华”。 连州摄影展 吴恙先生总说，作为一个设计师，身边的衣食住行都是艺术，就在距离深圳车程只有4个小时的连州隐藏着有一个世界级的摄影展，就在身边的的艺术活动却是最容易被忽略的。 古话说“酒香不怕巷子深”，在粤桂湘三省交界处的山区小城连州，许多人若是不知这个摄影作品或许永远不知道还有这么一个小镇。 对连州这么一个不大的小县城而言，安放这么一个大体量的展览是不容易，走完最繁华的路段不过20分钟，没有现成的艺术展览空间，三个展馆分别由旧粮仓、旧果品仓、旧二鞋厂三个展区改建而成。尽管一些重新被粉刷过但是粗粝的细节还是会被一眼看出，发霉的梁祝，脱落的墙皮衬托着黑白质感的参展作品，颇有后现代注意的荒诞作风。一个偏远县城，一个当代艺术实践，，每年当中总有几天，摄影家、艺术家从各地蜂拥而至，街边的小餐馆里来自国外的艺术家好奇的品尝当代特色辣味烧饭，馆子外的当地路人好奇的看着他们。10年前的摄影展横空出世，就注定了这是场奇遇。 摄影如同奇遇，这是罗兰·巴特的话。连州国际摄影年展每年都有一个主题，今年“再造奇遇”正是由此而来。 作为“中国摄影之乡”的连州市将在本届摄影节开幕式中带来了诸多亮点，其一就是与摄影发明者尼埃普斯的故乡，被称为“摄影发明地”的法国勃艮第沙隆市签订友好城市备忘录。今后更多“连州制造”被带到法国。其二开幕式上播放裸眼3D视频令人交口称赞。 本届最大的亮点在于“买得起的摄影”这一概念的提出，并非单单只是创意市集活动，它更是一种机制性的探索。在本届摄影节上，由主要举办人共同发起的“低价艺术品原作”概念的影像集市——“买得起的摄影”将在连州正式亮相。鼓励，帮助摄影艺术家们在画廊市场中流通 作品之外退出系列高版数低价位的作品——一种面向受过良好教育，并有着稳定经济及收入的城市中产群体，买的起的摄影。 当晚压轴奖项———“新摄影”年度大奖,则由走红网络戴翔获得。他的作品《清明上河图·2013》,置换《清明上河图》画面,因包含不少时下热点,如我爸是李刚、城管暴力执法、携尸要价等,在网络上颇具争议。戴翔的作品获得评委会全票通过。她认为,戴翔作品具有很高的艺术性,借用中国古代的艺术语言,将摄影艺术嫁接东方传统艺术。整幅画历时两年半完成。
关键词：连州，摄影
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2015-09-26 【原创】 T恤里的3D视界
3D立体画,就像一个真实存在的空间，立体又生动，活灵又活现。以3D立体画元素创作的T恤更是作者对真实世界的反馈。等新锐艺术形式的发展，发掘更多的青年新锐艺术力量，以纯发起了“青年新锐艺术”商品计划大奖赛，并且邀请国内着名3D立体画家杨永春老师担任评委。大奖赛收到来自青年3D立体画家及艺术类院校学生的600多件3D立体画作品，创作元素涉及人物、数字、动物、音乐、风景等诸多方向，将T恤设计与创意、动感的3D立体画完美融合，在增强艺术表现力的同时，充分体现了青年新锐艺术力量的创新思维及个性活力。 据“最佳作品奖”获得者徐彦婷介绍，作品《斑点狗》的创作灵感来源于对生命意义的一种深层次思考，其中蝴蝶结象征着对于天空的向往，斑点狗象征着动物对我们的友善和呵护，而通过T恤的结合，则体现了人与动物的和谐融合，这仿佛在讲述一个道理“人与动物、人与自然和谐共处，才是至真、至善、至美的”。 除了“最佳作品奖”外，还有9件作品获得以纯“青年新锐艺术“商品计划大奖赛“入围作品奖”，通过多种元素，将3D立体画独具的视觉冲击力及创意内涵与T恤设计融合，更体现了青年新锐艺术力量对于时尚潮流的理解。而经过筛选，部分获奖作品将实现商品化，根据规划，采用3D立体画设计元素的以纯品牌T恤预计将于2015年3月份上市销售。 2014年10月云集蔡依林、邓紫棋、韩庚等巨星的“START &SHARE”2014以纯时尚音乐盛典在哈尔滨隆重上演。期间以“START 3D ART”为主题的以纯“青年新锐艺术”商品计划大奖赛各奖项也宣告出炉，曾经打破3D立体画两项吉尼斯世界记录的徐彦婷获得“最佳作品奖”,并且签约成为 “以纯特约设计师”。 听之不闻名曰希，视之不见名曰夷。所谓蜥蜴，在中国寓意着希望、吉祥与美好。今非昔比、今胜于昔，在T恤中央，一只蜥蜴从洞中而出，给人们带来意外的幸福与希望。
关键词：T恤，3D
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2015-09-26 【原创】 帐篷里的主题乐园
都说众口难调，不过对于弗里兹当代艺术博览会(Frieze Art Fair)的主办方来讲，这显然不是问题。为期四天的2014年度伦敦弗里兹当代艺博会(Frieze Art Fair 200720014)落下帷幕，从各方面的反馈来看——无论是参展商、收藏家、媒体或观众——今年的艺博会显然成为了艺术与商业的双赢地带。 整个博览会犹如笼罩在白色巨型帐幕下的艺术丛林，四伏的是全球范围内的当代艺术精品，每一寸空间都为其占据，惜地如金。 对于观者来讲，“扑面而来”“应接不暇”恐怕是最直接的心理体验，而如此密不透风的视觉攻势，也仿佛是对观者审美品味和胃口的极大考验。 博览会简介 Frieze London艺术博览会和Frieze Masters艺术博览会于2014年10月15-19日期间回归位于伦敦的摄政公园（The Regent’s Park）。两场博览会将共同吸引大批国际爱好者前往伦敦，成为整个伦敦市展览季众多艺术活动的亮点。弗里兹当代艺术博览会(Frieze Art Fair)由英国著名艺术杂志《弗里兹》(Frieze)主办，每年10月在伦敦的摄政公园(Regent’s Park)举行。虽然弗里兹当代艺博会(Frieze Art Fair)的历史不长，但发展势头令人瞠目，就当代艺术领域而言，其锋芒甚至超过了老牌的科隆国际艺术博览会(Art Cologne)，并跻身于欧洲四大艺术博览会之列。 Frieze 2014对外公布了在伦敦举办的第12届Frieze当代艺术博览会的详细情况，超过160家全球顶级画廊汇聚一堂。2014年新增内容是对参展画廊的部分重组，这种重组体现在“live”部分——在整个展会期间都能看到一些行为艺术装置作品。 今年的Frieze艺博会的展会分成五部分(蓝、粉红、黄、绿、紫)，其中紫色部分为“关注”(the Focus section)部分，作为伦敦弗里兹艺博会新引入的部分，主要关注那些历史少于六年的画廊，主要呈现形式是个展。 “Focus”已成为整个Frieze艺博会更为重要的部分，并出现了大量令人激动的新兴画廊。它们在本届博览会上的呈现，不论是个体还是团体，都是专为Frieze特别创意的。 所以说这艺展就是上一页和艺术的共赢呢，Thomas Dane画廊的Jean-Luc Moulène大获成功。他的三件单色作品以每幅4万欧元的价格卖给欧洲藏家，他的玻璃雕塑《吹结6 3 2(borronean)重晶石5》也以同样价格出售。威立德-贝西蒂(Walead Beshty)以及亚历山大(Alexandre da Cunha)的价格分别为2.5万英镑。佩斯画廊带来的作品包括来自英国艺术家基思-考文特里(Keith Coventry)的大型铜制作品，售价3.5万英镑。基思最近刚刚加入画廊的花名册。此外，后起之秀亚当·彭德尔顿的作品，标价4.5万英镑，奈良美智的五件纸上作品价格在3.5万至5万美金之间)。 买家们大多来自欧洲和美国，对艺术品的喜好虽然“各花入各眼”，但是内敛沉静的艺术品似乎在今年的博览会上获得了更多的青睐，很多画廊也因此创造出前所未有的销售佳绩。 寻找共赢的生存状态一直是艺术市场探究的问题，不过2014年度伦敦弗里兹当代艺博会(Frieze Art Fair )对此交出了完美的答卷。这场当代艺术的饕餮之宴令不同身份的参与者大快朵颐，而一向口味挑剔的媒体这次也达成了共识——在当今世界文化艺术的日历上，弗里兹当代艺术博览会(Frieze Art Fair)的举办俨然已成为大家共同期待的节日。
关键词：艺术博览会
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2015-09-26 【原创】 听盖里讲那过去的博物馆
建筑大师弗兰克·盖里在巴拉马的阿马多尔设计了一座炫目的新博物馆。 新博物馆位于曾经的美军基地附近，坐落在一个小半岛的顶端，以整个城市为背景，傍着巴拉马运河，面朝无尽太平洋。 建筑主要有三个要素：博物馆建筑本体，展览设计，周边公园。 建筑最为耀眼的部分是五彩的金属屋顶，这个屋顶笼罩这博物馆公共中庭，博物馆商店，咖啡馆，临时展览空间和两个永久展览空间。建筑共分两层，入口 层在二层，游客通过爬上大台阶对其进行访问。博物馆内的展览空间与Bruce Mau Design工作室进行协作设计，全面的展示了巴拿马海峡的出现以及对我们 的影响。之外还有8个展区向游客介绍巴拿马地区丰富多样的动物、植物、地址、历史。自然的力量被强调。 “40年来我一直在倾听艺术家们想要什么样的博物馆，这个就是被所有艺术家所喜爱但是博物馆馆长都讨厌的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。”弗兰克·盖里说。 它在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金动工兴建，整个结构体是由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry），藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 当被问到与亿万富翁伯纳德·阿诺共事时候感觉如何，弗兰克·盖里回答说“我们相处非常愉快，他对自己想要的非常明确，所以当有他不喜欢的模式出现时，他会告诉我，我们会一起讨论。我工作的方式是让客户参与进来，避免重复自己。”这个观点和吴恙先生的做法不谋而合，追求高效和市场。EMC室内设计公司的含义正是说明这点：Effect——效果； Market——市场；Culture——文化。效果为本，市场为源，这个价值在某种程度上是指使用者和投资方的认可度。 在对新古典主义的费城艺术博物馆的扩建工程中将新老建筑编制在了一起。“在开始设计之前，我们对这一座奇妙的建筑物的特征——它的“DNA”进行了研究。虽然想要找到这座既有建筑物的“骨头”很不容易，但是我们还是办到了，这为我们指引了改建的方向。利用了这一建筑物留给我们的重要资产，我们建起了坚固的入口与循环道路，他们将新建的画廊与既有建筑和谐融洽地连接在一起，仿佛它们曾经就是一体。我的目的就是要让整个建筑物看起来像一个完整连贯的设计作品” 弗兰克•盖里解释道。 少有人知的一点是，弗兰克•盖里的建筑都是按时按预算完成的。人们会说它很昂贵，但毕尔巴鄂为每平方英尺300美元，迪士尼音乐厅总造价为2.7亿美元，预算就是如此。 听盖里讲那过去的博物馆TIPS:弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
关键词：建筑，博物馆
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2015-10-27 【原创】 佩戴这样的戒指，才能出来混！
你知道吗？其实钻石和雾霾是兄弟呢！它们都是由碳组成的。 近期，荷兰艺术家丹·罗斯加德发明打造了一款“魔戒”，佩戴着它出门社交很容易换气话题，让你成为瞩目焦点。因为当别人询问你戒指上黛色的宝石是什么材质是，你可以剑指蓝天，豪气地回答：这里塞满了能污染1000M³空气的雾霾。这答案绝对比回答“10克拉的钻戒”还要气势如虹！ 出生于1979年的丹·罗斯加德（Daan Roosegaarde）是一名荷兰设计师，作为世界经济论坛年轻的领导者，Daan还有着艺术设计硕士、建筑学博士这样的“学霸身份”。他专注于人、科技和空间三方面之间关系的“社会设计”，在国际上享负盛名。 为了纪念已经逝去125周年的梵高，他设计了一条自行车道，其被命名为“Van Gogh -Roosegaarde Path”，而它的创作灵感便是来自于梵高那幅伟大的作品《星空》，让人身临其境并产生共鸣，让历史与今天相遇。 一次Daan到北京来出差的时候，遇到了严重的雾霾。当了解到全球越来越多的充满活力的城市因雾霾而变得愈发不堪重负的时候，这就激发了Daan的创作愿望——帮这些美丽的城市恢复他们本来的面貌。 Daan决定要发明一个可以吸收雾霾的装置。他借鉴了静电吸附灰尘原理，采用纳米技术营造了一个大磁场，从而吸附了形成雾霾的细微颗粒物（PM2.5）。 原理是：通过带正电荷的电磁场，把颗粒物吸附到上面，类似于医院中普遍使用的离子净化技术，空气就被清理干净了。过滤后的新鲜空气通过雾霾机器再释放出来。而这座高6.5米的雾霾净化塔，每小时能净化3万立方米空气。耗电极少，也不会影响人体健康。 目前，他正在通过Kickstarter.com网站，以筹集5万欧元的资金为目标，用来搭建第一台雾霾净化塔。环保簇拥者可以根据自己的情况，在网站上从5欧元到1500欧元不等的几种捐资选项中选择合适自己的档位。而戒指售出的钱，还可以回流资助这项计划——雾霾净化塔，从而去搭建更多的雾霾净化塔，带给人们更多的是外界洁净空气。 当人们手上都佩戴了一枚“雾霾戒指”时，就代表他为居住的城市净化了1000M³的洁净空气，这是一个积极的行动。与此同时，随身携带雾霾戒指还能时刻提醒人们雾霾污染，警示人们的环境保护意识。 这就是一件艺术作品的意义所在，他们为人类思考，提出问题，给解决问题以启示。美只是艺术的一个表面，实在才是艺术的价值。 然而无论哪种艺术的表现都离不开对社会生活的体验和感受，在作品中塑造和表现的不同，能直接表达艺术家在这方面的感情体会，从而能与作品产生共鸣。
关键词：艺术 雾霾 戒指
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2015-10-27 【原创】 镜头下的故事
在摄影史上堪称传奇的徕卡相机首次携手亚洲首屈一指的上海艺术影像展（Photo Shanghai），此次徕卡相机推出的“徕卡镜头下的中国”系列摄影展由三位知名摄影师的作品组成:高空摄影师Castell-Rüdenhausen在1930年代拍摄的“飞越中国”、Hans-Georg Esch拍摄的当代中国都市景象、以及曾问鼎徕卡奥斯卡巴纳克摄影新人奖的中国摄影师黄京的“人迹”（Traces of Humanity )作品，向摄影爱好者和藏家彰显徕卡所提倡的影像艺术。 文化和艺术是人类心灵沟通的桥梁。所以每当我看到这几张摄影作品时，我都会惊叹于现代工业文明给人类带来的沧桑巨变。 80年前，德国航拍先驱Wulf-Diether Castell-Rüdenhausen 伯爵(1905–1980)成为首位从高空俯拍中国的欧洲人，其镜头下长江中行驶有序的船只和威严壮丽的紫禁城向西方展示了中国的自然和人文景观。与此系列作品并行展出的是知名摄影师Hans-Georg Esch的当代建筑系列作品，Esch在无人机协助下，用相机捕捉到的景观生动地展现了中国都市的繁荣面貌。 这几张摄影作品，妙趣横生地呈现了历史与当下的对比，两个跨越时空而又不同主题的作品系列，恰好能给世人展现出中国经济的巨变。 绝对可以说，这几张摄影作品，可以堪称为艺术品了。 而在现代社会中，似乎每个人都是摄影师。朋友圈里好像到处都充斥着各种“大师”的作品，打开朋友圈，到处都是或各种美颜后的自拍或食物的精心摆拍或景物的滤镜效果图。自从自动修片的美颜相机一出，似乎每个人都成为了摄影大师，修片高手。佐以煽情文艺的一句话，大家摇身一变，就都成了浪漫的画家，多情的诗人。 这个社会多么纯粹啊，似乎每个躲在手机之后的灵魂只要披件不同的外衣，就又能变成另一个人。 有的时候我会想，这么多爱好拍照晒图的人，究竟他们是真的真心喜欢拍照还是仅仅是热衷于社交软件的曝光率。 ——“今天天气真好。”然后咔嚓一张阳光明媚，媚眼如丝的照片。 ——“一个人也要好好吃饭。”然后咔嚓一些小资的食物照片。 其实，对于现代人来说，手机吃饱比自己吃饱更为重要。因为真实的你谁也看不到，但是大家认识的都是虚拟的你，存在于社交平台那个明眸皓齿的你。所以，人们把图像当作一种记录伪装的工具，而非艺术。 相较于真正的摄影艺术家的不同，人们随手就会拍各种东西，美其名曰，“人生处处是风景。” ——“终于来到了这个旅游景点，我要站在一个安全线外的巨石上拍张照片，证明我突破自我，勇于挑战。” ——“来到了大地震的震后村落，终于感受到了当时的惨烈，我要发张照片让大家都能感我所感，思我所思。” ——“今天不远处发生了连环车祸，不行，我要赶紧去拍下来分享一下，这样大家都会问我拿一手新闻。” …… 实际上，他们在拍照的时候是没有带入任何思考的思想的。他们仅仅是为了充实自己虚拟的生活而去寻找素材，而往往这个素材也还是要经过千锤百炼才能被发出去。在这件事情上，仿佛每个人都是完美主义者。 但他们对画面的尊重不代表背后的一切，他们在拍照的时候往往忘记了对被拍摄物体怀有一颗尊重之心，就像是之前在藏区发生的有很多扛着“长枪短炮”的“摄影师”的人，为了更好的记录藏区人民的生活，抓拍他们的形象，就突然地把藏区小女孩包围起来，用相机靠近他们的脸，试图拍到最真实的反应。可是，他们没想过的是，这样做是否是侵害了他们的权益，给他们造成了伤害。他们是否去询问了他们是否可以进行拍摄？答案是，没有。在他们的照片中或许也确实呈现了他们自己想要的效果，可是，他们却没有更带思想的去尊重别人的人格。 而真正的摄影艺术家，则更会在作品中参杂进自己的感悟，及对被拍摄物体的一种尊重。无论这是不是作为一种生命体存在，我们都应该用一种对他人尊重的心态去进行表达。对于真正的摄影师的摄影作品来说，他们不一定使用大块明亮起眼的色彩，或许只是一些平淡冷清的色彩，却莫名萦绕着一丝说不清道不明的情愫。却能瞬间调动人们的情绪，或为击溃人们的心灵防线，或为抵达人们的心灵安全地带。这些，都是一幅作品想要传达给人们的意思，也正是一个摄影艺术家想要表现的情绪。 他们或许也没有那些多的悲天悯人的心情，不过只想用镜头记录下这个过一天少一天的过去的世界，也可以说是给未来留个念想。这些能够经得起时间的斟酌研究而留下的摄影照片，才是真正的艺术作品。
关键词：摄影 艺术
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2015-10-27 【原创】 当代艺术作品意义何在？
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排名第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。 威尼斯双年展是一个全球最重要的当代艺术展。自1895年由意大利国王翁贝托一世和王后玛格丽特德萨沃亚成立，威尼斯双年展最初只有单独在绿园城堡的意大利馆，后来到2009年的时候才更名为主题馆。在随后的扩张中，30个国家的国家馆也在绿园城堡展出，且均由这个国家负责策划自己的国家馆。艺术界的每一个人似乎都无法抗拒这个迷人又有悠久的艺术历史的城市，被吸引到威尼斯双年展。 当代艺术作品意义何在？ 逛威尼斯时如果遇到展馆就进去看一下。看这些高品质的当代艺术，就能够感受到艺术家对这个世界是什么看法，拓宽眼界，引发一些思考，是很值得的。不要觉得当代艺术遥不可及，当代艺术的终极是传递思考和认知，在这方面，每个人都有自己的理解。就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对于事物的理解都不尽相同。我们不能说，某个人与这个艺术家的理念不合，他就真的是不懂艺术，只是应该说艺术家的这个作品也还能引申为另一个意义。 当代艺术作品意义何在？ 威尼斯双年展——日本馆，其实他们述说的道理并不十分深刻，提出“人从哪里来，到哪里去的问题。”我们这一生都在寻找钥匙，通往各种选择，各种未来的钥匙。而他们在保持艺术的深刻性的同事很好的兼顾了视觉上的美感，真是一个纯粹而有力的作品！ 睡梦者和婴儿床的空间布置作品，传达寓意深刻令人难忘。 大多数人认为，艺术家是无用的，他们所谓的作品，都是无病呻吟下的尸体。他们抱怨世界，脱离人群，所以他们思想奇怪，荒诞无趣。 艺术家就像是堂吉诃德一样，充满各种奇怪的幻想，是为禁欲主义的苦行僧。而其他人，更像是桑丘·潘沙，事事从实际出发，抱有的是伊壁鸠鲁式的享乐派。其实生活一直很美好，或者说，可以更美好。但是，大多数艺术家总是更愿意躲进自己的小世界，小角落，做着他们自以为的可以拯救世界的美梦。你看那些所有悲天悯人的作品，除了让人多一丝感慨。然而却没有什么实质性的作用。人心冷漠不堪，却幻想通过焚烧湿了的柴木去获取温暖。 然而个人认为，艺术家作品的现实意义高于大多数现实。 美只是艺术的一个层面。艺术的美藏在深层，是哲学不能解决的问题。所以，艺术的作用还在于提出问题，给解决问题以启示。 艺术家的作品看似荒诞没有逻辑，其实这只是一种模糊的境界。我们笑着哭，哭着笑，看似只是一个疯子沉浸在自我孤独的世界，其实还内含着许多的寓意。 比如说，画家。画家为了讨好群众，模仿着“人性中低劣的那部分”，助长人们的“感伤癖”，“哀怜癖”，他们摧残着人的理性，使人们“失去勇敢，镇静的精神品质。”他们把一切关乎美好的伪装撕开，把善意摁在现实中挣扎，他们大肆宣扬丑恶。所以他们的作品就是离经叛道，不可取的么？所谓离经叛道，那么何为正道呢？如果这个世界上只有喜剧，那么就是为了讽刺才存活下来的。如果这个世界上只有悲剧，那么就是为了警醒世人才发生的。你看，世上存在着这样的多面性，你又凭什么只愿意活在所谓真善美的小世界呢？ 就拿之前叙利亚难民的事情来说。某个本该幸福和谐的家庭，因为国家动乱问题，一家人乘着小船逃难，结果家庭成员相继不幸遇难，只有父亲活了下来。而那个红衣小男孩就这么被海浪留在了沙滩上…… 这一幕被摄于土耳其Bodrum 附近的沙滩上，照片一出，就引起广泛讨论，人们纷纷以自己的方式去悼念这个死去的孩子。就因为这张照片，也引发了大面积关于叙利亚难民的讨论。那么在这之前，又有多少人知道关于叙利亚难民的事呢？换句话说，就算知道，又有多少人回去真正关心他们的事情呢？我们活在一个忙碌的世界，每个人都有每个人不得已的人生。这些照片如果没有被广泛传播，讨论，那么这张照片最多只会在某个新闻报纸的版面上停留一天的时间，人们记住他，怜悯他的时间有多久，一个煎饼吃完的时间，还是一趟地铁到达站点的时间。 如今，这个照片被提到一个艺术作品的高度，所以大家会花更多的时间去理解这个照片，揣摩他的深层含义，使其被传播，被讨论，也引发了更多人对叙利亚难民事件的关注。 这才是艺术家对于这个世界所做出的贡献。
关键词：威尼斯 艺术 作品
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