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关于设计师

吴恙

擅长领域

旅游度假村 商业综合 公寓住宅 别墅豪宅 样板间 售楼中心 迪厅酒吧 夜总会KTV 俱乐部 商场超市 商务办公 会所设计 快捷酒店 主题酒店 星级酒店 品牌酒店

个人简介

吴恙先生(Wu Yang),设计总监,董事长,创始人
吴恙先生,深造于米兰理工大学,获得设计管理硕士学位。在创立公司之前,吴恙先生一直工作于台湾公司,并与香港、日本的设计师共同完成了大量优秀商业案例,因皇后大道娱乐广场而声名鹊起。吴恙先生擅于将天赋的空间光色与世界各国的游历经验融汇于室内设计之中,形成纯粹的、惊艳的时尚风格。吴恙先生一直相信,设计可以改变世界。

获奖信息

吴恙先生历年殊荣

2017第九届中国照明应用设计大赛深圳赛区·一等奖

2016第八届中国照明应用设计大赛“祝融奖”全国总决赛·银奖

2016第八届中国照明应用设计大赛深圳赛区·一等奖

2016年度国际空间设计大奖-艾特奖·最佳娱乐空间设计入围奖

2016年中国(上海)国际建筑及室内设计节“金外滩奖”·入围奖

2015 IAI设计·优胜奖

2015城市荣誉·当代设计成就奖

2015第三届金创意奖国际空间设计大赛·银奖

2015第三届金创意奖国际空间设计大赛·十大最具影响力设计师

2015“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛(祝融奖)深圳赛区·一等奖

2015年度国际空间设计大奖-艾特奖·最佳办公空间设计入围奖

2014年度中国娱乐空间设计精英奖

2014“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·一等奖

2014“昭信·照明周刊杯”第六届中国照明应用设计大赛全国总决赛·佳作奖

2014“昭信·照明周刊杯”第六届中国照明应用设计大赛全国总决赛·网络人气奖

2014“照明周刊杯”第六届中国照明应用设计大赛“青藤筑梦,光影爱心”公益大使荣誉称号

2013“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·二等奖

2013“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·佳作奖

2013第七届中国国际娱乐空间设计大赛·中国十佳娱乐空间设计奖

2013第五届“昭信·照明周刊杯”中国照明应用设计大赛全国总决赛·佳作奖

2012年度中国十佳娱乐空间设计奖

2012金指环-iC@ward全球设计大奖·佳作奖

2012第六届中国(深圳)国际室内设计文化节·大中华区十佳娱乐空间设计师

2011金指环-iC@ward全球设计大奖·金奖

2011金指环-iC@ward全球设计大奖·银奖

2011金指环-iC@ward全球设计大奖·佳作奖

2011“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·优胜奖

2011“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·二等奖

2011“雷士·照明周刊杯”中国照明应用设计大赛全国总决赛·铜奖

2010“为中国而设计”《中国环境设计年鉴》·入选证书

2010“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛深圳赛区·一等奖

2010第二届“雷士·照明周刊杯”中国照明应用设计大赛全国总决赛·三等奖

2009“为中国而设计”《中国环境设计年鉴》·入选证书

2008 IDCF品牌设计师风云榜人物称号

2008广东省“岭南杯”百名优秀设计师荣誉称号

2008“娱乐颠峰”第二届国际KTV、迪厅、酒吧娱乐设计大赛·最佳设计单位

2007年度优秀室内设计师荣誉称号

2007第三届中国(深圳)国际室内设计文化节·银奖

2007第三届中国(深圳)国际室内设计文化节·佳作奖


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设计博文

2015-10-27 【原创】 视觉&味觉的双重享受——Patchi

你不能拒绝巧克力,就像你不能拒绝爱情一样。 ——浓情巧克力 Patchi系一个黎巴嫩品牌,在中东极富盛名。Patchi的巧克力,以可可成分浓度高逹70%的科特迪瓦可可豆做成,少放糖及牛奶等比较易令朱古力溶掉的材料,将巧克力置于温室环境中也不会溶掉。其中糖和奶的成分较低,入口不会太甜,可可的甘香更为突出。 其实食品奢侈化,在迪拜也不少见了。作为中东巧克力界的潮牌,Patchi目前已经在35个国家有着多达125家门店,可见其品牌影响力。它还是迪拜皇室最喜欢的巧克力,由此也奠定了它是中东奢侈巧克力的典范的地位。 Patchi从外包装上真的是精致到了一种极致,咋眼一看,以为是装饰品。 现代配色与阿拉伯传统品牌的相结合完全不会显得突兀,反而更加契合中东奢侈巧克力的主题。 Patchi品牌的包装上给人呈现出了视觉上的立体感,它的色彩运用搭配也可谓是装饰设计中的翘楚。之所以说是装饰设计,完全是因为它不仅仅可以作为一种食物的奢侈存在。而更像是一种艺术品的衍生。 就我们现在可以看到,这一季,Patchi在大面积上延续了中东贵族的经典色系——金色。配上在琉璃水晶盘底部的紫色底面,上面点缀着几朵与底面颜色一样的花朵,就好像是开在中东这片沙漠中的神秘之花,更显奢华高雅的感觉。而使用琉璃水晶盘,则更给人中东那种迷离的风情。 这个配色以哑金,哑银为主色调,辅以蓝色渐变花朵。与前面的配色有种相近却不相似的感觉。冷暖融合,使人感觉在一股热浪如潮的天气中一股清凉之气迎面而来。 感谢Patchi,真是给了我们一道视觉与味觉上的双重享受啊!

关键词:巧克力
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2015-10-27 【原创】 世界上最高的酒吧——迪拜哈利法塔 At·mosphere 酒吧

哈利法塔始建于2004年,当地时间2010年1月4日晚,迪拜酋长穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆揭开被称为“世界第一高楼”的“迪拜塔”纪念碑上的帷幕,宣告这座建筑正式落成,并将其更名为“哈利法塔”。 哈利法塔最初的原名叫迪拜塔,完工之后才改以哈利法塔为正式名称。在古阿拉伯世界中,哈利法为“伊斯兰世界最高领袖”之意,同时也是历史上阿拉伯帝国统治者的称号。而迪拜所属的阿拉伯联合酋长国总统,同时也是阿布扎比的酋长,名字正好即是哈利法。之所以临时改以“哈利法”为迪拜塔重新命名,乃是感念哈利法的金援救火,让迪拜得以在2009年末惊爆倒债危机之后,惊险渡过偿债难关。 哈利法塔高828米,楼层总数162层,而在观景台下面两层也就是122层,又一个面积达3000平方英尺(约279平米)的餐厅和酒吧。这个保持吉尼斯记录的建筑离地1384英尺(约422M)。这个地方就是我们今天要介绍的世界上最高的酒吧——At·mosphere 酒吧。 其实在中东地区,有个不可随便饮酒的习俗,只有在指定区域才可以饮酒。酒吧就是一个其中一个地方。酒吧又分为两个部分,吸烟区和非吸烟区,只有在指定区域才可以吸烟,这也是少数可以在高层吸烟的酒吧。 由于消防安全,所以像酒吧这种算是封闭性的场所不允许大量使用木料。这就极大的限制了设计师的发挥。但在迪拜,我们可以看到,At·mosphere 酒吧的墙面和天花都是由桃花心木拼接而成的,这就使得酒吧的美观性和立体感得到了最大的保证。它还拥有着足以使人得到最大的视觉满足的酒柜——琳琅满目,流光溢彩,纸醉金迷。这些看似不相关的形容词仿佛都能在这个空间体现。 在At·mosphere 酒吧,靠窗和非靠窗的卡座价位是不一样的,因为这还关乎窗外的美景。在这里,可以将大名鼎鼎的音乐喷泉尽收眼底,与此同时,还可以在这里享受俯瞰阿拉伯湾的独特感觉。无关物质,这世上唯美景不可辜负。为美景买单的人才是最好享受这世界的人。

关键词:酒吧
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2015-10-27 【原创】 精密细致的几何语言——阿拉伯图案艺术

2014年11月28日北京时间凌晨1点,巴黎当地时间27日18点,在巴黎举行的第154届国际展览联合会议(BIE)上,168位BIE联合会会员选出最终角逐2020年世博会的4个候选城市:迪拜(阿联酋)、圣保罗(巴西)、叶卡特琳堡(俄罗斯)和伊兹密尔(土耳其)。 2014年11月28日举行的第一轮和第二轮投票中,巴西圣保罗和土耳其伊兹密尔先后被淘汰。在第三轮投票中,迪拜以116票比47票击败俄罗斯叶卡捷琳堡,赢得2020年世博会主办权,成为首个将举办世博会的中东城市。 阿联酋2020年迪拜世界博览会(英语:Expo Dubai 2020),简称“迪拜世博会”,将于2020年10月20日至2021年4月10日在阿联酋的迪拜举行。2020年迪拜世博会的主题为“沟通思想,创造未来”。 迪拜世界博览会的会标是由几何图形的繁复交叠而成,每个角度的精确计算才能得出这个呈现在世人面前的精致图形。 它在设计上的体现反映了阿拉伯国家的装饰艺术特点,讲究有规则的排列和节奏感,对称、均衡、和谐,是为一种严谨的艺术形式。这种图形往往具有象征意义,是伊斯兰美学的极致表现。 世界万物起源于点、线、面,又归于点、线、面。其所产生的放射型的几何图形,既是离散的,又是聚合的。 在迪拜的当地特色酒店及商场销售空间里,这种阿拉伯式花纹随处可见,已然成为了中东国家的一道靓丽的风景线。 艺术的世界是共通的,无独有偶,在EMC(国际)室内设计公司打造的腾大广场项目中,我们在装饰特点上也尽量向这种繁复的图形靠近,这种风格的侵入性使人不自觉的进入到强烈的中东风情中。也达成了我们想要的效果。

关键词:迪拜 世博会
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2015-10-27 【原创】 极简主义——吴恙(深圳)室内设计公司办公室

吴恙(深圳)室内设计公司于2007年成立,总部设立在深圳,创始人吴恙先生兼任董事长及设计总监。吴恙(深圳)室内设计公司新的办公楼位于广东省深圳市南山区沙河西路的城市山谷内。 这里树木丛生,鸟啼蝉鸣,环境舒适怡人。这里本身只是一个空荡荡,冰冷冷的混凝土与钢筋构成的四面围墙的空间。所以,一开始,我们的团队对在这块空地筑起我们的梦想栖息地也是抱有很多疑虑的。我们反复推敲,一遍又一遍的对整个设计方案进行整改。一楼入目是一个延展性的视觉空间,也是我们这次设计的重点——楼梯。在对这个空间的不断对比设计中,我们反复斟酌和考量,终于让我们找到了新出口——简单、随意、与自然对话。这段楼梯贯穿着一到三楼,也是连接各个同事之间的桥梁。在这个有屋檐的自然环境下,我们更能轻松,自由的成长。 一如吴恙(深圳)室内设计公司最初的梦想,愿我们共同成长,一起翱翔。最后愿所有标着梦想的种子都能生长成参天大树。底下是由几根支柱撑起来的,整个楼梯采用的是全木结构,像是慢慢伸展枝桠的大树,给上楼梯的人形成把手之余,也给下面留足了空间。二楼到三楼的楼梯下躲着一只小鹿灯,仿佛是迷失在森林中的小鹿,空灵到仿佛林中精灵的错觉。让人不禁疑惑到我们是否正身处童话之境。但是,这个设计想法最初原来是被大家质疑的,仅仅靠着几根木头,就能打造一个能够负荷许多人每天行走的楼梯吗?所谓的安全性与实用性是否可以达到预期效果? 但是,吴恙先生力排众议,坚持打破传统的楼梯做法,把这个当作是一种装饰艺术的感觉在进行完善,以期达到一种美观性与实用性并存的楼梯效果。三楼的这边是董事长的办公空间。均是一派的落地玻璃门,偶尔会拉上厚重的帘布,有种公开的私密性。让人不禁想知道,内部结构又是怎样的呢?艺术都是相通的,吴恙先生空闲时也喜欢摆弄下这些乐器,他会给我们打下新制的架子鼓,偶尔还会弹弹吉他。这个时候,仿佛上下级的关系就不这么重要了,更显得我们好像平辈的朋友那么自在。站在下面往上面看,有个自然光的采光空间。 白日我们呆在办公室总是压抑,沉闷的环境。而通过这自然采光能让我们更进一步接近自然的错觉。晚上夜幕临近,天气若还好,幸运的话还能望到星星。一楼是我们的休息娱乐空间,有下班或休息时能放松身心的桌球。还有陈列着各种书目的书架。大家空闲时也可以在这边看看书,增进下同事间的感情。 如今,我们都已经开始在这边慢慢地重新驻扎,像是一个大鸟巢,慢慢有不同的鸟儿向我们飞来,一起组建一个更大的家庭。

关键词:吴恙设计,电影院设计,办公室设计,SPA设计,KTV设计
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2015-10-27 【原创】 被鼓舞的人生——关于那段被时光辜负的故事

很多年以前,我一直坚信,人不能毫无理由的去喜欢一种东西,去做一件事,凡事都要问个为什么才对。 后来,我想明白了,真正的喜欢才应当不问缘由,义无反顾。 我难过的是,这个时代的勇士是孤独而无望的。他们被嘲笑,被证明是离经叛道。可是,大家都不知道的是。所谓戏子,身上的脂粉味从来不比汗臭味。 艺术家这一生,究竟有几天是被理解的呢? ——“不过是一群谄媚他人的疯子,画这么多东西不就为了图两个钱嘛?” ——“才华可以当饭吗?别傻了,不过是哗众取宠的东西。” ——“上去随便嚎两个嗓子就想挣钱,你以为钱是这么容易赚的吗?” 几乎可以说,没有。 萧红先生活着的时候有多么困窘,死后就多么盛名远播。 庆幸的是,这是一个最好的时代,我们比他们幸运,比他们多这么多的理解。 不安的是,这是一个最坏的时代,我们身负蜚语,却又无法抵抗流言。 世俗说:“你们本该如此,长成别人家的孩子,放弃自己本来的面貌。这才是,我们最爱的你,最想要的你。” 所以,是做一个有艺术气息的企业家?还是做一个身为企业家的艺术爱好者?哪个又比哪个更加现实呢? 吴恙先生,作为EMC(国际)室内设计公司的董事长兼设计总监。一直在追寻好的设计的道路上表现出了他一贯的专注及执着。 这套架子鼓的诞生历时两个月,包括拆装,选色,喷漆,电镀,组装等程序。都是由吴恙先生及其助理张声昊(大米同学)一手包办的。 五月中旬的时候,大米同学进了公司,这是一个极其细心的孩子,长着一副汉子的身材,却也有颗小姑娘的细腻心。对于重新组装架子鼓这件事,他也是兴致勃勃的。但其实因为这套架子鼓的表面是已经开始生锈了的,所以我们需要给它一次新生的机会,就要回炉重铸——重新电镀。 电镀这活,看似只是把这套架子鼓的表皮换个颜色,实际上它要进行的工作特别多。我们既想保持整个架子鼓的原汁原味,又不能丢失任何一个零件,所以在惠州龙溪电镀基地跑了许多电镀厂,但大家都因为嫌麻烦为由,拒绝了我们。最后,我们千辛万苦才找到一家愿意帮我们做电镀的厂家。至此,这套架子鼓的新生终于迈出了第一步。 但是,事情并不像我们想像的那么简单,做好一套完整的架子鼓又岂是那么容易的事情。只有那些昼夜都亮着的灯光才知道,他们拆下了多少颗螺丝,又重新装上了多少颗螺丝。包括这套鼓原来是黑色系列风格的作品,为了符合新办公楼总体特性,他们又特意把这套鼓喷成了白色,以求符合我们新办公室极简主义的特点。只有在要达成的事情上追求极致的完美,我们才能保证在更重要的情况下我们会做得更好。很多人可能不能理解把一套鼓从黑色又喷成白色这种麻烦的心态是什么回事。这不纯粹是在折腾自己吗?但是,我们可以骄傲的说,这就是作为一个艺术家的追求,在细节上的瑕疵有可能会毁坏一件好的作品,所以,我们只能往更挑剔更细致的方向前进。 很多人都会问,这不是一个设计公司吗?公司的运行难道不是应该奔着商业去的吗?如果一直把重心放在所谓的艺术创作上,那么,公司靠什么赚钱,靠什么给员工发工资。一间公司又该怎么运作下去呢? 在此,不免有一个疑议?难道设计和商业就像水火一般,不能共存吗? 很多人界限分明,认为许多东西放在一起有悖论而不愿意去施行。那么,事实当真如此吗?你又怎么可以肯定的说,多少艺术家是单纯的为了钱财去利用自己的天赋。而又有多少艺术家是为了快乐的挣面包呢? 确然,在真实状态下,没有一个绝对的商人,也没有一个绝对的设计师。这不正是表明了这个世界,这个行业的通性吗? 在当前社会,许多人会被利益所诱,被驱使去做很多的事。譬如:抢劫,偷窃,诸如此类。 所以很多人都会说,你这算是卖弄艺术,打着艺术的旗号赚钱吗? ——“帮我设计个logo吧,花不了你多少时间,随便弄弄就行。” ——“帮我画个图吧,你随便画画。什么,还要收钱?我和你什么关系啊,这点小忙都不帮。” ——“对了,上次说的东西不用你做了。我去淘宝找人做,两百就能搞定的事。” 许多人每天都在做着这般曲解设计,侮辱艺术的事情。他们觉得,我们没有付出多少劳力,却能名利双收,简直是在空手套白狼。可是,你们是否知道,我们为了这些,付出过何种努力。 有时候,做这些东西,也不是什么传说中能赚钱的东西。就是单纯的喜欢,热爱设计这个行业。 关于这套架子鼓的新生,我看到了设计师们对设计的执着和认真,以一种放松的心情去快乐设计,这才是一个好的设计。这才是一个优秀的设计师。正因如此,我们才能把一件又一件优秀的作品传达给大家。

关键词:艺术
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2015-10-27 【原创】 北欧&南欧——时尚设计之争

若说南欧是热情与浪漫并存的城市,北欧就是相对冷静和克制的地方。他们在艺术设计上的碰撞,所呈现的不同效果。恰恰能给我们带来不同的设计体现和视觉效果。而这些表现的不同,都是由于各地的地理人文的不同所反映出来的。 下面,让我们谈下关于南欧和北欧在时尚设计上的各不相同吧。 北欧国家主要包括丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典,当地国家政局稳定,人民生活水平高。且由于其宗教信仰,民族地位以及历史文化的关系,使得北欧人民形成了心地善良,为人朴素,谦恭稳重的性格特点。北欧的文化相对来说更具有社会性,更趋于全民平等化。所以在北欧生活的人民工作就会更为勤奋,处事就会更严谨一些。北欧文化鼓励所有人都平等获利的行为,故此他们十分注重产品的质量,认证,环保,节能等方面。以求达到一个民主和谐的社会。 北欧设计以平民化为主,回归自然,崇尚原木韵味,充分强调人性化的生活意识,加以现代实用的艺术设计风格。所以北欧的设计师在选材上更偏重于强调创造温暖的色彩。选材上以木材、编藤、纺织物、金属等为主,要求有最完美的结合与表现。给人一种自然、丰富、的视觉和触觉感。这反映出现代都市人进入后现代社会后的另一种思考方向。 由于他们的林木资源十分丰富,且斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高.冬天的日照时间只有两三个小时,人们更多的时间是在室内活动,使得人和室内陈设的关系极为密切,这就要求设计必须注意人的心理感受。故北欧设计会以木材和布料为主。在材料上的解脱,让每个人都能消费的起。例如瑞典诞生了如IKE、H&M这样的品牌,他们在时尚的外观下,都是强调“平价”、“亲民”的特点。这些“被大多数人买的起的时尚产品”的本质上都来源于其一直以来的民主政治。 北欧的设计简洁、大方,突出功能性,对在寒冷的北欧的人们来说,这种设计更兼实用性和美观性,也更为亲切。 KASKAD瀑布椅,由达尔斯特厄姆(BJöRN DAHLSTRöM)设计,灵感来自瀑布的流水线条,这也正好符合了自然环境影响着北欧设计师的设计灵感及风格。斯堪的纳维亚风景优美纯净,恰好能给北欧人民带来心灵上的洗涤,使得大家更为崇尚这种简单线条的艺术。 北欧的设计特点可以说是简约主义。简约主义的精神源于20世纪初期的西方现代主义。现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)的名言“Less is more.(少就是多)”可以说是简约主义的中心思想。他把设计的元素、色彩等都简化到最少的程度。这也表达了一种简单的价值观,即对材料的最大使用率,对细节的精准,对繁杂的极简化。 通常表现在: 1.造型上简单舒服,使用直线或简洁流畅的曲线,往往富有哲学意味却不会太过浮夸。 2.色彩上多使用单色,以黑白亮色为基础色。代表色还有灰,银,米黄等原色。无过多装饰,整体给人一种谦谦公子,温润如玉的内敛感。 3.功能上更强调以人为本的设计美学,更注重考虑人体机能和储物使用合理性。 总体说来,北欧设计是工艺化以及大众化的表现。 说完了富有民主,关注大众的北欧设计,我们再来谈谈极富个人主义特点的南欧设计吧。 南欧包括希腊、意大利、西班牙等十几个国家。与北欧的全民平等相反,南欧更强调自我主义,他们不喜欢用各种规则来约束自己,也不想管别人是怎样的,他们也可以乐善好施,但这都是个人行为,与集体无关。他们没有一个明确的奖惩标准,而在这种无标准规则的制度下,他们反而更加放松,也更加愿意投入。所以在他们的设计作品中,会更加从个人角度出发,展现更浓烈的个人主义色彩。 南欧设计以宫廷贵族设计为主,在西方设计中属主流设计。大面积的表现了家族、宗教感。在视觉效果上,更为凸显奢华,尊贵。因南欧设计均为拉丁系的民族和相同的环境,故南欧设计中都有这种特色——追求极致细节,完美的东西。 南欧所追求的是高品质,低调奢华的体现。这使得他在创作上就更偏向于细节的精致度,他们采用的花纹样式繁多复古,在细微之处抠细节。这使得他们会用更严谨的态度去对待设计。而在南欧的设计中,意大利的设计最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待,而不是仅仅把它作为一种赚钱的工具。于是小批量和高品位成为了意大利设计的优势,这在那些别具一格的家具设计上得到了充分的体现。 意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格,同时也是现代设计最具活力的地方。从登峰造极的罗马艺术开始,到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可,意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里,每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此,意大利风格也拥有古典和现代两张迷人面孔。简约中透出一种雅致和高贵,让人觉得别有风味。 在全世界,Boffi就等同于顶级橱柜,但Boffi的产品远不止这些,厨房浴室(家装及器具,包括卫浴配件、灯饰、镜子等)以及Norbert Wangen(德国一橱柜公司,成立于2003年)。Boffi的生产根植于传统的木工,技术以及不断创新的元素,使得精致得工艺成为boffi最大得特色。在过去得六十多年里,Boffi的设计和生产方式极大地改变了厨房家具领域的方方面面。 Boffi的设计新颖,现代,符合高级审美。但是,鉴于其精湛的工艺品的手艺。它的价格也很美丽。可以算得上是奢侈品家居系列。 南欧设计对细节的把握十分精细,一个桌子的边角弯曲到怎样的弧度让其更具美感等的细节就让人颇为感叹。 意大利的设计兼具理性与感性的交融,重在装饰感而不在实用性。他们认为,美观性是最有必要完善的。眼睛得到最大的满足就是心理和生理上的双重愉悦。所以他们在设计上更注重以个人为主义的一种审美效果,只注重外观设计。 如果你对触感和细节具有令人无法忍受的挑剔,就离南欧很近了。因为他们的挑剔性,使得他们在细节上进行着十分精细的类似强迫症的繁琐工作。其本意都是为了美观性。 就像是这个卫生间的门把手,一般来说,国际惯例是把门把手置于边框处,方便来往人群进行使用。而这个卫生间的设计为了在视觉上的美观性,把门把手放在整个大门的中部,这实际上并没有什么实用性,因为门把手放在中部,推门的时候的着力点还是在门框边,如果放在中间,则表明我还需要用更多的力气才能去推开这扇门。 卫生间的洗手池上的洗手台也是由钢板支撑的,平面刚毅的东西使得更替风格呈现出灰冷的色调。但他的美观性,能直观表达设计师想要的理念。 酒店的吊灯,由钢架拼接而成,看来别有一番滋味,实际上也给整个酒店的前台起了一个点缀装饰的作用。 总的来说,北欧和南欧因为地域环境的原因所呈现的不同设计表达形式都令人叹为观止。不能说什么设计就是好设计,什么设计就是坏设计。这种虚无的感官世界是没有一个明确的标准去划分的。我们能做到的,就只能是好好欣赏二者的设计风格特点,找到更适合自己的风格。

关键词:时尚设计 简约 艺术
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