当代艺术作品意义何在？

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排名第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。 威尼斯双年展是一个全球最重要的当代艺术展。自1895年由意大利国王翁贝托一世和王后玛格丽特德萨沃亚成立，威尼斯双年展最初只有单独在绿园城堡的意大利馆，后来到2009年的时候才更名为主题馆。在随后的扩张中，30个国家的国家馆也在绿园城堡展出，且均由这个国家负责策划自己的国家馆。艺术界的每一个人似乎都无法抗拒这个迷人又有悠久的艺术历史的城市，被吸引到威尼斯双年展。 当代艺术作品意义何在？ 逛威尼斯时如果遇到展馆就进去看一下。看这些高品质的当代艺术，就能够感受到艺术家对这个世界是什么看法，拓宽眼界，引发一些思考，是很值得的。不要觉得当代艺术遥不可及，当代艺术的终极是传递思考和认知，在这方面，每个人都有自己的理解。就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对于事物的理解都不尽相同。我们不能说，某个人与这个艺术家的理念不合，他就真的是不懂艺术，只是应该说艺术家的这个作品也还能引申为另一个意义。 当代艺术作品意义何在？ 威尼斯双年展——日本馆，其实他们述说的道理并不十分深刻，提出“人从哪里来，到哪里去的问题。”我们这一生都在寻找钥匙，通往各种选择，各种未来的钥匙。而他们在保持艺术的深刻性的同事很好的兼顾了视觉上的美感，真是一个纯粹而有力的作品！ 睡梦者和婴儿床的空间布置作品，传达寓意深刻令人难忘。 大多数人认为，艺术家是无用的，他们所谓的作品，都是无病呻吟下的尸体。他们抱怨世界，脱离人群，所以他们思想奇怪，荒诞无趣。 艺术家就像是堂吉诃德一样，充满各种奇怪的幻想，是为禁欲主义的苦行僧。而其他人，更像是桑丘·潘沙，事事从实际出发，抱有的是伊壁鸠鲁式的享乐派。其实生活一直很美好，或者说，可以更美好。但是，大多数艺术家总是更愿意躲进自己的小世界，小角落，做着他们自以为的可以拯救世界的美梦。你看那些所有悲天悯人的作品，除了让人多一丝感慨。然而却没有什么实质性的作用。人心冷漠不堪，却幻想通过焚烧湿了的柴木去获取温暖。 然而个人认为，艺术家作品的现实意义高于大多数现实。 美只是艺术的一个层面。艺术的美藏在深层，是哲学不能解决的问题。所以，艺术的作用还在于提出问题，给解决问题以启示。 艺术家的作品看似荒诞没有逻辑，其实这只是一种模糊的境界。我们笑着哭，哭着笑，看似只是一个疯子沉浸在自我孤独的世界，其实还内含着许多的寓意。 比如说，画家。画家为了讨好群众，模仿着“人性中低劣的那部分”，助长人们的“感伤癖”，“哀怜癖”，他们摧残着人的理性，使人们“失去勇敢，镇静的精神品质。”他们把一切关乎美好的伪装撕开，把善意摁在现实中挣扎，他们大肆宣扬丑恶。所以他们的作品就是离经叛道，不可取的么？所谓离经叛道，那么何为正道呢？如果这个世界上只有喜剧，那么就是为了讽刺才存活下来的。如果这个世界上只有悲剧，那么就是为了警醒世人才发生的。你看，世上存在着这样的多面性，你又凭什么只愿意活在所谓真善美的小世界呢？ 就拿之前叙利亚难民的事情来说。某个本该幸福和谐的家庭，因为国家动乱问题，一家人乘着小船逃难，结果家庭成员相继不幸遇难，只有父亲活了下来。而那个红衣小男孩就这么被海浪留在了沙滩上…… 这一幕被摄于土耳其Bodrum 附近的沙滩上，照片一出，就引起广泛讨论，人们纷纷以自己的方式去悼念这个死去的孩子。就因为这张照片，也引发了大面积关于叙利亚难民的讨论。那么在这之前，又有多少人知道关于叙利亚难民的事呢？换句话说，就算知道，又有多少人回去真正关心他们的事情呢？我们活在一个忙碌的世界，每个人都有每个人不得已的人生。这些照片如果没有被广泛传播，讨论，那么这张照片最多只会在某个新闻报纸的版面上停留一天的时间，人们记住他，怜悯他的时间有多久，一个煎饼吃完的时间，还是一趟地铁到达站点的时间。 如今，这个照片被提到一个艺术作品的高度，所以大家会花更多的时间去理解这个照片，揣摩他的深层含义，使其被传播，被讨论，也引发了更多人对叙利亚难民事件的关注。 这才是艺术家对于这个世界所做出的贡献。