华裔女设计师林璎

                                      
    林璎（Maya Ying Lin），1959年10月5日生于美国，是著名的美籍华裔建筑师，林徽因的侄女。林璎曾被美国《生活》杂志评为“二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”， 她是美国“越战纪念碑”的设计者，她的作品遍布美国各地。她以绝对优势当选了耶鲁大学新任校董。她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就。2010年2月25日，美国总统奥巴马在白宫亲自为她颁奖。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉，而林璎是此次获奖者中唯一的亚裔。

据美国《世界日报》报道， 20岁那年设计华盛顿越战纪念碑华裔女建筑师林璎获颁国家艺术奖章。2010年3月25日晚，她在白宫获奥巴马总统颁发2009年国家艺术奖章。颁奖典礼在白宫东厅举行。穿着黑色镶红边套装的林璎，是获奖的唯一亚裔。奥巴马为她挂上紫绶带的金质奖章时，司仪诵读奖状指出，此奖是表扬林璎作为建筑师、艺术家和环保人士的卓著成就，她设计越战纪念碑的洞见，显示她深切了解人们对周遭世界的感受。

我感觉我存在于科学与艺术、艺术与建筑、公共与隐私、东方与西方之间的交界线上。我一直努力在寻找不同力量之间的平衡，寻找对立面相遇的地方。——林璎

说起林璎的作品，最为人称道的就是“越战纪念碑”，也被称为美国的“哭墙”。1980年秋，年仅20岁，还是耶鲁大学大三学生的林璎参加了美国历史上最大规模的设计竞赛：为越战那些牺牲的战士设计一座纪念碑。

林璎第一次去华盛顿考察地形的时候就有了灵感，她说：我有一种用刀将地面切开的冲动。回到学校后，她设计了一个看似像地面裂开，被掀起的一面呈“V”字形的纪念碑，运用了简单的黑色花岗岩，在碑面刻上牺牲者的名字。这个纪念碑就像是生者和死者之间交流的媒介，上面刻着不同年份牺牲者的名字，而当人们抚摸着这些名字的时候，黑色光亮的花岗岩映着人们的脸，映着生者世界的碧海蓝天、悠悠白云和青青绿草，而这些熟悉的人却已在一个我们无法接触的世界里了……林璎当时并没有期待自己会赢得冠军，反而忘记了这件事情。

但是，就是一个这样看似简单却蕴含了无限力量的设计作品被当时的评委们评为天才之作，一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。

不过一如很多知名建筑家的代表作都会受到争议，林璎的纪念碑也不例外。纪念碑落成之后受到了有些越战老兵的强烈反对，他们批评它为“令人羞辱的阴沟”，“难堪的黑色疤痕”。当他们得知这个作品的设计者是一个女性，而且是一个亚裔，就更加无法接受，因为越战的敏感本来就充满争论，而且这是一场发生在亚洲的战争，却由一位亚裔来设计，在当时看来充满了讽刺。一些诬蔑者不断侮辱林璎，媒体报章也歪曲事实，对林璎进行人身攻击。

回顾起这段往事，林璎说，没有人教你如何度过那段充满压力的日子，但是她坚持她关注的不是政治，而是“人”。一场战争无论它的政治意义如何，首先丧失的是那些生命，林璎想通过自己的设计表达的不是歌颂政治，而是反思和人性。之后的审核当中，不断有人刁难林璎，要求改变设计作品的颜色等等。在最后的决定议会上，众多媒体、艺术界的专家和越战代表都在等待林璎最后的陈述，林璎平静的脸上显现了设计者坚持自我所独有的倔强和勇气，她告诉评委们她不会更改她的设计，她也不同意野蛮地将两种不同风格的纪念碑放在一起……最后，美国艺术委员会主席宣布林璎所设计的越战纪念碑依旧是最出色的杰作，并将在华盛顿建立。

林璎谈创作

林璎的作品趋向于反映当代的社会和政治思维，主题通常与现处的时代或者历史相关，然而她不愿意称自己为“政治”艺术家；如一定要，她宁愿称自己为一个“非政治性”（不关心政治）的艺术家。林璎不愿意将个人的评论强加于历史事实之上。她更感兴趣于展示事实性的资料，让观众有机会得出自己的结论。

无论是以社会还是美学为基础的作品，林璎都寻求让其与观众进行亲密对话，让其营造冥想空间。艺术作品和观众之间存在着直接的共鸣。这些作品依靠于本体的或通感的，而非后天的反应，来让观众理解；或者更确切地说，“体会”。作品重触觉质量。林璎作品中所体现的积极参与性，让观众能够与作品产生直接而亲密的对话。观众进入作品中就坐或穿行，直接参与其中，成为作品的一部分。

林璎还喜欢使用文字，无论是某一特定语言或是科学、数学符号，来邀请观众“阅读”作品。这种阅读行为，本质上是一种私人行为，会因为设计师精心挑选的小字体而更有亲和力。因为人们仿佛是在阅读一本书，而不是在看一个广告牌。这样，林璎赋予公共场所私密性的阅读。她认为写作是最纯粹的艺术形式。你的想法和意图尽可能直接地传达给另一个人，没有翻译的必要。文字是传达我们思想最直接的方式。

林璎的作品同时也创造了场所感，景观通常成为作品中不可或缺的组成部分。无论是建筑和雕塑，都是为特定场所设计的。设计师从现状场地中获取线索，以此来确定作品的品质或特征。并不是去支配或覆盖土地现有的景观，而是试图与现状景观产生互动，来创造出新的场所感或者场地结构。林璎的艺术和建筑作品都与环境息息相关，它们都营造环境并反映我对环境问题的关注。 一种对于土地强烈的尊重和热爱贯穿于她的工作。林璎每时每刻都关心环境问题并且为美丽的大自然所折服。她不认为自己可以创造可与自然世界相媲美的作品，所以她的作品是对美好事物的回应。

建筑界里的艺术家

林璎在她的建筑世界里一如既往的贯穿自然纯朴又独行特立的艺术人文理念，建筑设计在她的诠释下原本只是自然界天衣无缝的一部分。她到底是建筑界的艺术家，还是艺术界的建筑师？艺术禀赋既是与生俱来亦是家庭熏陶，林家便是这样一个艺术世家。深受家庭的影响和鼓励，使本来就具备冷静理性头脑着迷自然科学的林璎找到了建筑学这个艺术与科学的完美结合。

“建筑像是写小说，艺术绝对就像是写诗。”林璎对于艺术的热爱不亚于建筑，在她看来，其实两者是合为一体的。父亲是陶艺家，母亲和哥哥都是诗人，艺术世家的家庭熏陶对林璎创作上有很大的帮助，而这也让她能在建筑和艺术之间自由行走。“我创作其实从来都不是为赚钱，而是为创作。”或许正是因为这样的理念，林璎的作品总会让人感到一种纯粹的美，那是关于自然、关于生命、关于艺术的灵动。如今荣誉满身的她收到很多人的邀约，希望她能接下他们的设计工作，但林璎是一个很清楚自己所做的事情的人，“我热爱建筑，也随时接受挑战，但是我很清楚如果我扩大规模，把工作室变成了公司，我没法平衡并继续从事我热爱的艺术事业，因此我尽量控制着工作室的规模，让它保持在尽量小的规模，我想这也是不太寻常的，但同时如果我做一个项目，我会和我的团队紧密合作，一起工作，不会太多地托付给其他人去做。我以前也来回跑去做些建筑，然后回到艺术上来，现在我把它们全部融在了一起，而且它们之间也在对话，两者都让我学到很多东西，有一种共同的、真正的声音显现出来，我想这个声音是关于环境的。”