2017年普利兹克建筑奖获得者

拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔荣获2017年普利兹克建筑奖

景观与建筑有机融合，从而创造出与地域与时代紧密联结的建筑物。

2017年3月1日, 美国伊利诺伊州芝加哥：普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克宣布，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔共同荣获2017年普利兹克建筑奖，该奖项由凯悦基金会赞助，是国际上公认的建筑界最高荣誉。

自1988年在家乡创立RCR 建筑事务所以来，这三位来自西班牙加泰罗尼亚地区奥洛特镇的建筑师，一直密切合作。他们的作品表现出对地域及其文化的执著尊重，创造出与环境对话的空间。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔协调虚实材料，探求户外与室内空间的连接，创造出富于情感与体验的建筑。

普利兹克先生说：“评审团选出这三位建筑师，他们近30年来一直紧密合作，阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生对整个学科的影响力远远超越其工作的地域。他们的作品，从公共与私人空间，跨越到文化场所和教育机构，并且具备紧密结合不同场地环境特点的能力，最好地证明了他们的工作过程与尊严。”

作为第39届普利兹克建筑奖获奖者，阿兰达先生、皮格姆女士与比拉尔塔先生创造了首次由三位建筑师共同获此殊荣的历史，也是继拉斐尔·莫内欧于1996年获奖以来第二次由来自西班牙的建筑师获奖。知悉荣获2017年普利兹克建筑奖之后，皮格姆女士表示：“我们喜不自胜的同时又感到责任沉重。三位专业建筑师凡事都合作无间，得到大家的认可，令我们激动不已。”

阿兰达、皮格姆和比拉尔塔是西班牙加泰罗尼亚理工大学-巴莱建筑学院的同学。他们在1987年毕业，并于次年在家乡——西班牙赫罗纳省奥洛特镇成立了自己的工作室“RCR 建筑事务所”。建筑事务所的名字来自他们三人名字的首字母。三位建筑师从一开始就紧密合作，这种关系30年如一日，延续至今。多年来，他们植根本土，大部分作品都在西班牙完成，它们具有浓郁的地方特色。在近年来获得更多国际关注时，他们才将部分注意力转向国外。

普利兹克奖评论会称，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔的作品充满了敬仰与诗意，满足了人们对建筑的传统需求，即协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的，是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的能力。

在获普利兹克奖之前，三位西班牙建筑师和他们的RCR建筑事务所鲜少为公众所知，众多媒体的预测文章也很少提到他们的名字。不论是和前辈大拿斯蒂文·霍尔、大卫·奇普菲尔德，还是和更年轻但在国际上更活跃的马岩松、比雅克·英格斯相比，他们三人都显得低调安静得多。

这种低调与他们的工作理念和建筑实践紧密相关。三十年来，RCR一直偏居安静的西班牙小镇奥特洛，作品多为社区建筑、小型建筑，鲜有夺人眼球的大型建筑，鲜少参与国际竞赛。他们的作品具有浓郁的地方特色，注重与建筑场地地貌景观的协调与融合。

比利时霍夫海德火葬场 与库塞&格里斯建筑事务所合作

霍夫海德火葬场

西班牙赫罗纳奥洛特Tossols-Basil 运动场 摄影：Ramon Prat

他们的早期作品之一——Tossols-Basil运动场，就体现了这种将建筑与环境相融合的设计理念。运动场位于一片橡树林的林中空地，避开了树木，跑道被涂成绿色，完全与周围环境融为一体。

贝尔略克酿酒厂外部

贝尔略克酿酒厂 摄影：Hisao Suzuki

他们2007年的作品——位于西班牙赫罗纳附近帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂，则是一座嵌入地下的建筑。这样的酒窖既可保证葡萄生长所需土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗，同时也保留了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材，使其与大自然融为一体，而钢板之间的开口可以将光线引入室内。

卡莫·皮格姆说，对他们三人来说，思考与建筑场地的关系是至关重要的。“场地是自然景观，是一座建筑，还是城市景观？重要的是去探索新生事物与已经存在的事物之间强烈而独特的关系。”

帐亭 摄影：Hisao Suzuki

帐亭内部

他们2011年的作品帐亭，是位于奥洛特的Les Cols餐厅供户外用餐和活动的空间，其特色是室内空间与室外空间紧密结合，完美交融。整个空间被建筑师根据地貌巧妙融入一处山谷，以火山岩建造的坚固墙壁支撑轻质透明的聚合材料屋顶，自然环境被引入室内。屋顶悬挂着一条条轻质的薄金属管，令人联想到藤蔓结构。室内的桌椅和用来分隔空间的立轴百叶帘也由透明材料制成，让人们能更好地将注意力集中到美食和自然景观上，树木在其间生长。这一空间在当地深受欢迎。

Barberí实验室

Barberí实验室

2007年，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔在奥洛特修建了自己的办公室。这个建筑被称为Barberí实验室，它由一个20世纪初建成的旧铸造厂改造成。三位建筑师最大程度地保留了原有建筑，仅在必要处添加了新元素。这个亲切的作品融合了户内与户外，新与旧，传统与创新，是三人建筑理念的绝好体现。

普利兹克奖评委会认为，RCR的作品之所以能实现建筑与地貌景观的无缝关联，既是因为他们对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也是因为他们对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。不论是建筑物的选址、材料的选择还是几何造型的使用方面，他们总在突出自然环境，并将其引入建筑内部。或许正是这种对环境的尊重使得他们的作品缺乏统一的建筑语言与形式风格，而后者正是许多明星建筑师赖以成名的关键。

在关注自然环境之外，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的另一重要理念是植根社区。多年来，他们在西班牙赫罗纳参与了许多公共建筑。关注“即将住进建筑里的人”始终是他们优先考虑的。

多佩蒂特孔德幼儿园 与J. Puigcorbé 合作 摄影：Hisao Suzuki

多佩蒂特孔德幼儿园

以2010年建成的多佩蒂特孔德幼儿园为例。它的外围由儿童喜爱的明亮的彩虹管道构成，透过绿色树脂玻璃的走廊则可以看到室外的群山。

圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园 摄影：Eugeni Pons

排屋 摄影：Hisao Suzuki

而RCR的其他城市项目，如圣安东尼-琼奥利弗图书馆（2007)和排屋（2012)，则十分注重嵌入城市肌理，自然融入社区民众生活体系中。

位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆（2014），是RCR极少数位于海外的建筑之一 摄影：K.Dolmaire

苏拉吉博物馆内部

借用推特上的宣传语来说，很显然，今年的普利兹克奖表彰的是本土性，而非国际性。普利兹克奖评委会称：“我们生活在一个全球化的世界，我们必须依赖于国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗……而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存；我们根植本土，心向世界。”

关注本土化和人文精神，似乎是普利兹克奖近年来的一大趋势，王澍、坂茂和去年智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳的获奖均是证明。这或许是普利兹克奖对于过去数十年来侧重表彰张扬凌厉的大建筑、表彰明星建筑师倾向的一种反拨。今年将奖项授予三位鲜少人知、耕耘本土的建筑师，或许释放了一种信号：在一个全球化日益吞噬传统与历史的年代，反思如何保存本土性与多样性，是建筑师应当负起的责任。

今年的普利兹克建筑奖颁奖典礼将于5月20日在日本东京的迎宾馆赤坂离宫举行。